Tête de Beatle : Colour of the Trap

Miles Kane, 2011

Bon, il faut bien dire que la coiffure n'y est pas pour rien...

OK, je l’admets, il va falloir que tôt où tard j’arrête un peu de râler sur le côté conservateur du rock contemporain. Et peut-être aussi de râler en général, mais ça, ce sera plutôt tard que tôt. Après tout, la musique que jouent tous ces jeunes gens, c’est précisément celle que j’aime. Je n’ai aucune envie d’en revenir, musicalement, à une époque comme la fin des années 90, où le rock n’était autorisé qu’à condition de se déguiser en autre chose que du rock.

On voit mal comment Miles Kane, avec sa tronche de Beatle, pourrait se déguiser en autre chose que chanteur pop-rock anglais, même au prix d’un changement radical de coupe de cheveux. Je veux dire, regardez son visage, c’est ni plus ni moins qu’un mélange de celui de Paul McCartney et de celui de George Harrison, avec une pincée de celui de John Lennon ! (Heureusement pour lui, il n’a rien pris de Ringo.) En plus, il vient de Liverpool, ou du moins des très proches environs, donc on lui compte quand même. Bien sûr, tout cela ne le mènerait pas bien loin s’il n’était aussi un petit surdoué. Sur ce plan-là, guère de doute possible, comme il l’a prouvé en 2008, à tout juste 22 ans, en sortant coup sur coup deux excellents albums : The Age of the Understatement, avec les Last Shadow Puppets, que tout le monde a écouté, et Rascalize, avec les Rascals, que tout le monde n’a pas écouté mais c’est bien dommage.

A l’heure de l’album solo, Miles Kane dégaine donc un album parfaitement équilibré qui témoigne d’une belle érudition rapport à la Grande Tradition de la Pop Anglaise, et surtout d’une réflexion poussée sur ce qui fait qu’un album est réussi. Après tout, le rythme des parutions ayant fortement baissé depuis, les artistes ne peuvent plus, comme dans les années 60, s’accorder deux ou trois albums d’essai avant de trouver la formule. Ici, c’est la juste mesure de tout qui frappe : l’album n’est ni trop long ni trop court, ni trop monotone ni trop fourre-tout, il a toutes les bonnes références mais ne verse jamais dans l’hommage appuyé. Alors, évidemment, quand Miles Kane fait un duo avec une jeune actrice (en l’occurrence Clémence Poésy), on pense à Lee Hazlewood et Nancy Sinatra. Et puis parfois on pense au David Bowie du début des seventies, et ainsi de suite, on pense à d’autres trucs. Mais on ne pense pas qu’à ça, on ne pense même pas prioritairement à ça ! On pense prioritairement que les chansons sont vachement bien, que le mec a aussi un ton bien à lui, tout de réverbération et d’histoires d’amour compliquées, et qu’il atteint le Saint Graal de la Mélodie Simple mais Efficace comme si ce n’était pas du tout un Saint Graal mais, euh, un récipient, comme dirait l’autre.

Je sais bien que je ne vous ai pas habitués, amis lecteurs, à tant d’enthousiasme pour le "bien ouvragé" et le respect des grandes traditions. D’habitude, je loue plutôt la prise de risque, les gens un peu foufous (ce que Miles Kane n’est certainement pas) et la recherche de ce qu’il peut rester de moderne dans le contemporain. Mais merde, le mec a 25 ans, il adore la pop anglaise classique, il a envie d’en jouer et il le fait super bien ! Il est où le problème ? Le problème, c’est qu’il n’y a pas de problème.

♥♥♥♥

Guillaume Bardon

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